Курсы актерского мастерства полезны тем, кто хочет найти себя в этой профессии. При этом посещать их можно как начинающим актерам, так и опытным, которые решили найти нечто новое в профессии. Не менее интересно будет подучиться людям, стремящимся не только играть на сцене, но и озвучивать роли в кино, сниматься в рекламных роликах. Бесспорной подмогой посещение студии актерского мастерства станет и выпускникам школ, поступающих в театральные ВУЗы.
Многие люди, посещая студии театрального искусства или сценической речи, просто желают найти себя, научиться работать в коллективе. Это, зачастую, немолодые люди. Но большинство из тех, кто хочет стать актером – юные, амбициозные выпускники школ.
В первую очередь такие тренинги дают возможность заглянуть в себя, психологически переосмыслить свою сущность. Если педагог в классе грамотный, он обязательно направит каждого своего воспитанника в нужное русло.
Желательно отдать предпочтение тем курсам, преподаватели которых не говорят повсюду и всем без исключения о том, как стать актером, а дают понять, что занятия предоставляют нечто большее. Это и возможность быть более раскрепощенным, и умение подать себя, способность свободно держаться в коллективе и перед зрителем любого уровня. При этом важно овладеть:
Многое зависит от педагога. Хороший учитель – на вес золота. Не каждый, даже самый профессиональный, актер возьмется преподавать на курсах. Это особая подача материала и одновременно постоянная отдача. К педагогике нужно иметь призвание.
Многие люди полагают, чем дороже курсы, тем именитее педагоги, тем престижнее и выгоднее на них обучаться. Это не всегда так. В большинстве случаев цену задирают по иным причинам, в ряду которых последним стоит профессионализм мастеров-преподавателей.
Чтобы получить необходимые знания и навыки, желательно заниматься в группе с небольшим количеством человек. Оптимальное их число – до 15. В маленькой группе начинающий актер не сможет раскрыться, а в чрезмерно большой не получит столько внимания педагога, сколько требуется.
Наводя справки о педагоге, обязательно стоит поинтересоваться, насколько строг педагог. Желательно, чтобы эта особенность присутствовала, но в меру. Необходима и критичность. Преподаватель должен давать знания, помогать обретать навыки, подсказывать, исправлять ошибки. Но нужно быть готовым и к непрерывным, упорным самостоятельным занятиям.
Главное — поставить перед собой цель. Добиться ее поможет усердие, усидчивость, грамотный педагог. Среди учителей нужно выбирать не «звезду», а грамотного, квалифицированного специалиста.
Концепция школы или класса, куда намеревается идти начинающий актер, желательна не поверхностная. Знания должны давать фундаментальные, на классической основе, с изучением теории мастерства актера, практической составляющей, постоянными речевыми тренингами. Каждую дисциплину, необходимую для развития начинающего актера, должны преподавать разные специалисты. Узнать, на что направлены занятия, можно из отзывов в Интернете.
Стоит обратить внимание на список выпускников студии. Если при поступлении на курсы действует принцип отбора, это приветствуется. Так педагоги отсеивают людей, не понимающих целей профессии, а значит остаются истинно преданные своему делу. С ними и обучаться интереснее.
