Ответ на этот вопрос довольно прост – для самых разных людей. Причем, тенденция сейчас такова, чтобы большей популярность актерская школа пользуется у людей с профессией далекой от театральной. На занятия ходят и адвокаты, и менеджеры, и дипломаты. Более того, подобные школы в настоящее время просто становятся модной разновидностью тренингов среди различных управленцев.
Преподаватели актерской школы в процессе обучения имеют главные задачи, к которым относятся такие вещи, как раскрытие артистических способностей учеников, избавление от публичного одиночества (когда человек испытывает крайнюю неуверенность перед аудиторией незнакомых ему людей). А также обучающий курс в обязательном порядке содержит технику сценического движения и речи.
Ученики осваивают способы правильного дыхания, технику усиления своего диапазона и даже изменения тембра своего голоса. Занятия по сценическому движению проводятся на основе обучения различным танцевальным движениям, ритмики и пластики. Ведь актер просто обязан уметь максимально точно координировать свои движения, а также, чувствовать свободу мышц и обладать чувством скорости и баланса.
Иногда театральные школы предоставляют возможность своим ученикам выйти на профессиональную сцену. А этот этап является особо волнующим и запоминающимся. Ведь это влечет за собой такие вещи, как репетиции, примерки костюмов и сами выступления перед зрителями. Согласитесь, что данный опыт дорогого стоит для любого из нас.
Актерское мастерство включает в себя несколько задач. Это и посвящение в специфику театрального искусства, это и раскрытие собственных возможностей и способностей, это и формирование многомерного ощущения личности. Учащиеся получают навыки анализа драматических произведений, а также навыки постановки спектаклей с использованием всего необходимого оборудования, костюмов и реквизитов.
Как стать актером театра и кино? Работе над ролью в студии уделяется большое внимание. А именно, освоению и овладению характером своего героя. Также сюда входит пластическая характеристика создаваемого образа (его манера держаться, движения, пластика костюма) и перенос жизненных наблюдений на сцену (узнаваемость образа).
Работа с образом – очень увлекательный и интересный этап обучения в театральных школах. Он учит умению общаться с партнером, работе над монологами и диалогами, а также, дает ощущение заполнения собой пространства. Причем, все это сопровождается неописуемым удовольствием от творимого на сцене.
Научит создавать детская театральная школа в Москве, где ученики получают навыки произношения монолога, который, по сути, является твоим взглядом внутрь себя, где происходит быстрая оценка своих внутренних ресурсов (что можно показать, а что нежелательно отображать словом). В монологе важно буквально все: и мимика, и слова, и жесты, и красноречивый взгляд.
Чем раньше начать этим заниматься — тем лучше, с этим может помочь театральная студия для детей от 4 до 6 лет.
Обычный прием работы над монологом, который используется на занятиях, это выбор какого-нибудь монолога из известной пьесы, придание герою определенного характера и постановка его в предполагаемые обстоятельства, а далее делается сценический этюд.
Главное, что следует учесть при чтении монолога и создании образа – это максимально суметь вложить в него свои искренние эмоции. Тогда притяжение и расположение со стороны окружающих будет обеспечено. Актерское мастерство, как бы удивительно это не звучало, один из немногих навыков, которые требуются абсолютно во всех сферах жизни.
